2026년 4월 4일, 우리는 아주 특별한 가족뮤지컬 전설 여우신 민실장 관객들을 만납니다. 본격적인 연습에 앞서 진행된 첫 대본 리딩(First Reading). 민실장은 이 자리에서 대본의 행간을 살피며 다시 한번 펜을 듭니다.
이미 완성된 희곡을 왜 다시 수정하는 걸까요? 그 안에는 ‘살아있는 공연’을 만들기 위한 민실장만의 확고한 철학이 담겨 있습니다.
1. 배우는 대본을 ‘대체’하는 존재가 아니라 ‘완성’하는 존재다 : 전설 여우신 민실장 생각
희곡은 종이 위에 쓰인 글자에 불과합니다. 하지만 배우가 그 대사를 입 밖으로 내뱉는 순간, 글자는 생명력을 얻습니다. 민실장이 리딩 후 수정을 고집하는 가장 큰 이유는 ‘배우가 달라지기 때문’입니다.
어떤 배우는 천진난만한 목소리로 캐릭터의 순수함을 극대화하고, 어떤 배우는 묵직한 내레이션 톤으로 극의 긴장감을 조율합니다. 민실장은 배우들의 고유한 에너지와 대사 느낌을 먼저 귀담아듣습니다. 대본에 배우를 맞추는 것이 아니라, 배우의 장점이 가장 잘 드러날 수 있도록 대사를 매만지는 과정, 그것이 바로 ‘합’이 맞는 공연의 시작입니다.
2. 전설 여우신 민실장 : 무대 위의 언어는 ‘합’에서 나온다
공연은 혼자 하는 예술이 아닙니다. 상수(Stage Left)에서 등장하는 인물과 하수(Stage Right)에서 기다리는 인물의 에너지가 충돌할 때 스파크가 일어납니다.
리딩 현장에서 배우들의 호흡을 들어보면, 글로 쓸 때는 몰랐던 ‘리듬’이 들리기 시작합니다. 민실장은 이 리듬을 놓치지 않습니다. “이 배우의 에너지라면, 여기서 대사를 줄이고 몸짓으로 표현하는 게 더 강력하겠어.” “이 캐릭터의 천진난만함을 살리기 위해선 이 단어보다는 저 단어가 더 입에 붙겠군.” 이런 세밀한 수정들이 모여 극의 완성도를 높입니다.
3. 업스테이지부터 다운스테이지까지, 공간을 채우는 목소리
단순히 대사만 고치는 것이 아닙니다. 민 실장은 리딩을 하며 배우가 업스테이지(무대 뒤)에서 다운스테이지(무대 앞)로 걸어 나오며 뱉을 대사의 무게감을 상상합니다.
관객과 가장 가까운 곳에서 전해질 진심 어린 목소리, 그리고 공연장 가득 울려 퍼질 내레이션의 울림까지 계산하여 대본을 최적화합니다. 이는 현장에서 직접 배우의 소리를 들어본 창작자만이 할 수 있는 특권이자 의무입니다.
[공연 안내] 가족뮤지컬 <전설 여우신>
민실장의 치열한 고민과 배우들의 뜨거운 에너지가 만났습니다. 2026년의 봄, 온 가족에게 잊지 못할 감동을 선사할 현장으로 여러분을 초대합니다.
- 일시: 2026년 4월 4일(토) 11:00 / 13:30 (총 2회)
- 장소: 장안구민회관 한누리아트홀
- 작품명: 가족뮤지컬 <전설 여우신>
하우스 뮤직이 잦아들고 조명이 꺼진 뒤, 무대 위에서 펼쳐질 신비로운 여우신의 전설을 기대해 주세요. 민실장과 배우들, 그리고 스태프 모두가 한마음으로 만든 최고의 ‘합’을 보여드리겠습니다.
4. 무조건적인 성장이 만드는 기적
민 실장은 믿습니다. 성장의 폭이 작아도 괜찮습니다. 무조건 성장하기만 하면 됩니다. 이번 전설 여우신 또한 작년보다, 그리고 어제의 리딩보다 더 성장한 모습으로 관객 앞에 설 것입니다.
배우로서 인정받고, 그 인정을 바탕으로 더 좋은 스태프와 배우들이 모여드는 선순환. 2026년 4월 4일, 장안구민회관에서 그 결실을 확인하십시오.
가족뮤지컬 <전설 여우신> 화이팅! 민 실장의 도전은 멈추지 않습니다!
링크 : 전설 여우신 민실장
[내부링크] : 2026년, 민실장이 반드시 무대 위 배우로 서야 하는 이유
[외부링크] : N잡러 민실장
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